Purple Words on a Grey Background

Ambulance Blues (Trunk Show)

2012-01-31T16:08:00.001+01:00

Ca vaut mille fois le truc du Crazy Horse de la semaine dernière...

c'est reparti !

2012-01-28T21:08:00.002+01:00

36 minutes dont le tiers de Cortez avec Crazy Horse sur www.neilyoung.com.

Harvest dans Rollling Stone France

2012-01-26T15:50:00.001+01:00

En kiosque le 25 janvier, avec la participation de Jean-Do Bernard.

Cortez the Killer + Cinnamon Girl, Oakland 2010

2012-01-23T21:17:00.000+01:00

Nouvel album avec CH?

2012-01-23T07:41:00.000+01:00

C'est ce qu'annonce Thrasher's Wheat : à l'occasion du festival Slamdance, NY a déclaré qu'il venait d'enregistrer avec Crazy Horse. Un album est prêt un autre en cours. A lire ici.

Pas de mention de contenu ou de date (étonnant, non). D'après les sources, Neil a parlé d'un quatrième film avec Jonathan Demme (would make the effort a "4 wheel drive not a 3 wheel drive"). Stop. Pas de mention du Buffalo Springfield. Stop. Souhaite finir son film sur la Lincvolt après 5 ans de boulot. Stop. On attend toujours le "Trunk Show" et "Journeys". Stop.

Un nouveau livre sur NY

2012-01-18T07:23:00.000+01:00

En attendant l'autobio prévue à l'automne, Glen Boyd publie "le NY FAQ", c'est à dire "tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur NY sans oser le demander". Sortie prévue le 1er mai (en précommande sur Amazon).

Product Description
Neil Young has had one of the most remarkable careers in the history of music. He hasn't just outlived many of his contemporaries – some of whom were great inspirations for him (“From Hank to Hendrix,” as one of his own songs says); his artistry lives on through those he has inspired (Pearl Jam, Radiohead), and he remains relevant and vital well into his fifth decade of making music.

Young also continues to crank out records at a rate that would kill most artists half his age. Between his solo and live albums, and his work with Buffalo Springfield and Crosby, Stills, Nash and Young, his remarkable career has spanned well over 50 albums.

Although he has experimented in genres from syntho-pop to rockabilly, Neil Young is best known for the fully cranked, feedback-laden noise he makes with Crazy Horse (Rust Never Sleeps and Ragged Glory) and the more introspective folk-pop (Harvest). The glue that binds his work together is the songwriting. Because when it comes to writing great, timeless songs, Neil Young has few equals.

Neil Young FAQ is the first definitive guide to the music of this mercurial and methodical, enduring, and infuriating icon. From the Archives to Zuma and from the Ditch Trilogy to the Geffen years, this book covers every song and album in painstaking detail-including bootlegs and such lost recordings as Homegrown, Chrome Dreams, Toast, and Meadow Dusk.

Obscure facts and anecdotes from the studio to the road, along with dozens of rare images, make this book a must-have for Young fans.

Interview de JeanDo Bernard

2012-01-17T07:32:00.000+01:00

La première fois que j'ai parlé à JeanDo Bernard, c'était en septembre 2009, lors d'une interview téléphonique organisée par Xavier Ridon, pour l'émission All You Need is Music (RCF Reims) à l'occasion de la sortie des Archives (Vol 1...). Vous pouvez encore télécharger l'émission ici.
Cette fois, c'est solo que l'ami aveyronais répond au Champenois à propos de son bouquin "NY, Rock 'n roll rebel ?" : ça se clique là.

Londres, 1976

2012-01-15T09:45:00.003+01:00

Extraits des concerts de Londres 76.

Tell me why * Stringman * Human Highway

Tokyo 1976

2012-01-11T07:03:00.002+01:00

~~Deux~~ Trois parties, certaines déjà vues,mais qui ne devraient pas traîner sur YT...

Mellow My Mind ; Too Far Gone ; No one seems to know

Country Home ; Don't cry no tears ; Drive Back

Cowgirl in the Sand * Lotta Love * The Losing End

NY par Joni

2011-12-27T21:54:00.000+01:00

CSNY & Tom Jones !

2011-12-22T16:11:00.001+01:00

Tom Jones show, 6 septembre 1969 http://www.sugarmtn.org/show.php?show=196909060

2011 dans le rétro

2011-12-19T07:47:00.001+01:00

Pas trop le temps de faire le bilan, et Thrasher's Wheat le fait très bien : A Treasure, Farm Aid, le Buffalo Springfield, la tournée solo, Journeys (sortie prévue en avril 2012), les 25 ans des concerts de la Bridge School, NY chez l'ambassadeur US au Japon avec son t-shirt Lionel Trains et son blouson Buffalo Springfield, etc., etc. : http://neilyoungnews.thrasherswheat.org/2011/12/2011-neil-young-year-in-review-what.html

Crosby & Venice

2011-12-13T23:02:00.000+01:00

Find the cost of freedom + Ohio, concert privé devant 70 personnes

Larry Cragg, technicien du Loner

2011-12-13T17:07:00.001+01:00

Article de Fretboard Journal sur Larry Cragg, guitar-tech de NY

http://www.fretboardjournal.com/photos/photo-outtakes-guitar-tech-larry-cragg

Larry Cragg avec la Gibson Les Paul 53 baptisée "Old Black." Photo de décembre 2011.

à gauche, une Gibson Goldtop Les Paul de fin 53 que Neil utilise en studio lorsque son autre Goldtop et Old Black étaient en Europe, Ensuite, une Les Paul Jr. '56, d'après Cragg, la première guitare de NY, puis une Goldtop utilisée sur l'album et la tournée "Greendale". Enfin, une autre Les Paul Jr et, sur le canapé, une Martin D-18.

A gauche, la D18 de 1952 utilisée sur "Rocking in the Free World",
à droite, l'une des deux D28 utilisées par Dylan lors de la Rolling Thunder Review

JeanDo is partout !

2011-11-30T07:21:00.002+01:00

Et cette fois, c'est à Marseille vendredi 9 décembre (13 cours Lieutaud, 13006). Coup de pot, y'a pas de match ce soir-là !

Contacter JeanDo sur FaceBook

JeanDo sur Ouï FM

2011-11-29T07:28:00.000+01:00

L'ami Jean-Do Bernard passe à la radio tous les soirs sur Ouï FM, dans l'émission de Dom Kiris, "Au secours c'est du live" pour parler de son livre "NY, rock 'n roll rebel?"! Ca a commencé hier et j'ai raté le début ! Sorry amigo...

C'est sur 102.3, en petits modules de 2 minutes à 20H30.

http://www.ouifm.fr/radio/grille-des-programmes/au-secours-cest-du-live

"Long May You Run", l'histoire illustrée

2011-11-24T12:18:00.002+01:00

Feuilleter le livre

Deux ans après sa parution en anglais (lire l'entrée du blog de novembre 2009 ici), la biographie (abondamment) illustrée "Long May You Run" paraît en français. Après l'essai polito-écolo-lonero de JeanDo, le Loner est décidémment à l'honneur :-).

Prix : 39,95 €

Nombre de pages : 224

Illustrations : plus de 400

Format : 24,7 x 29 cm

Ouvrage relié sous jaquette

Notule de l'éditeur (http://www.editions-menges.com/downloads/380_88_CP_Neil_Youg.pdf):

"Neil Young est un monument du rock'n'roll. Un survivant et une icône des swinging seventies,

qui a connu plusieurs vies, mené des carrières parallèles, dans des groupes illustres (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse) ou en solo. Un artiste d'une sincérité

absolue, y compris dans ses embardées les plus déroutantes, qui a exploré toutes les pistes musicales, sans se laisser influencer par le «bizness». Et qui n'a jamais cessé de travailler.

Aujourd'hui, à 66 ans, le Canadien de Toronto poursuit ses tournées et enregistre toujours des disques, certes pas tous aussi géniaux que Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979), mais jamais banals. Comme son compère Dylan, le seul à qui il puisse être comparé, Young a entamé un «never ending tour», un combat pour les valeurs auxquelles il croit, dont fait partie bien sûr la musique.

Riche en témoignages et en documents inédits, voici le portrait d'un artiste d'exception,

brossé avec brio par Durchholz et Graff, deux stars de la rock critique américaine.

Un exercice d'admiration, mais sans nostalgie : «Hey Hey My My / Rock'n'roll can never die»."

Expo "Two takes on NY" (Bernstein-Diltz) à NYC

2011-11-21T22:15:00.001+01:00

Watch Morrison Hotel Gallery on PBS. See more from SUNDAYARTS.

"Hey hey my my" par une fanfare brésilienne!

2011-11-14T14:44:00.001+01:00

NY fête son anniversaire au Brésil

2011-11-13T18:49:00.004+01:00

Happy birthday to Neil (en version brésilienne) en vidéo ici :

Get your kicks and Happy 66!

2011-11-12T08:04:00.000+01:00

Archives, démo

2011-11-11T10:10:00.003+01:00

Sur la site NYTimes, démo du disque North Country, période Harvest. Toutes les Archives sans les vidéos...
http://www.shakeypictures.com/northcountry/northcountry-start-demo.html

NY au Brésil

2011-11-09T16:31:00.000+01:00

Festival Starts with You (SWU) avec forum sur la durabilité et projection de "NY Journeys"

Les Bretons fêtent NY !

2011-11-07T07:28:00.001+01:00

Harvest Breizh et les Vaches Folks vous donnent deux rendez-vous cette semaine :

1. Mardi 8, de 16h00 à 17h30 émission spéciale sur Neil Young sur radio évasion : http://www.radioevasion.net/

2. samedi 12, à CAST (près de Châteaulin) pour notre annuel Tribute To Neil Young !et pour fêter ensemble les 66 ans de Neil Young : http://harvestbreizh.com

Expo "Two takes on NY" (Bernstein-Diltz) à Sydney

2011-11-05T07:25:00.001+01:00

Oui, c'est un peu loin, mais ça dure jusqu'au 4 décembre
Info et diaporama : http://www.blender.com.au/exhibitions/two-takes-on-neil-young

Cour Supreme reprend NY

2011-11-01T08:48:00.002+01:00

L'autre jour à Dourdan, l'ami Jean-Do signait son livre, "Neil Young, Rock 'n' Roll Rebel?". Dans la foulée, le groupe Cour Suprême a repris deux titres de NY, dans des versions sudistes!

Décès de David Rea

2011-10-30T17:08:00.007+01:00

Connaissez pas David Rea? Je vous avoue que moi non plus jusqu'à ce que ce matin, Ralf -- Under the Rusted Moon -- Böllhoff l'annonce sur Facebook. David Rea est décédé le 27 octobre, le lendemain de son 65e anniversaire après une carrière aux côtés de Gordon Lightfoot, Ian & Sylvia, Joni Mitchell, Ramblin’ Jack Elliott, Judy Collins, Tom Rush, Jesse Winchester et d'autres, remplaçant même Richard Thompson pendant quelques mois au sein de Fairport Convention. Mi-avril 65, il découvre Neil au café 4-D de Fort William. A l'époque NY joue avec le Squires, du rock fort qui secoue les clubs de folk. Rea se souvient notamment de la version de la murder-ballad Tom Dooley : "wild stuff, very heavy sound... really something else" (Shakey, p. 111). C'est le 18 avril 65 au 4-D que sa route croise celle de Stephen Stills. Neil et Joni Mitchell l'inciteront à composer ses propres chansons. Ian & Sylvia enregistreront soon "Pilgrimage to Paradise," The Minstrel" et "Ninety Degrees by Ninety Degrees." Plus tard, il composera "Mississippi Queen", hit de Mountain.

***

C'est David Rea qui a enseigné les open tunings à NY (Shakey, p.122) et c'est chez lui qu'il goûte à la dope pour la première fois (Shakey, p. 137) :

"That's where I got high for the first time. In David Rea's appartment. with some members of the Allen Ward Trio (Craig Allen, Robin Ward). It was fun. A revelation.
- About what?
- Y'know. About getting high. Just fun. There was nothing serious about it. I'll tell you that. Heh heh".
C'est enfin dans l'appartement de David Rea situé sous le Riverboat de Toronto qu'il rencontre Bruce Palmer (Shakey p. 140).
Lire sa bio in angliche et un article dans l'Oregon Music News.
Photos couleurs : Jack Bawden ©2010

avec Craig Allen (1966)

Avec Joni Mitchell, "Play Little David, Play" :

Temps forts du BSB 2011, 2e partie

2011-10-29T09:18:00.000+02:00

Foo Fighters Tony Bennett Arcade Fire Dave Matthews Neil Young

Temps forts du BSB 2011

2011-10-28T07:23:00.000+02:00

Devendra Banhart Beck Mumford and Sons Carlos Santana Norah Jones Eddie Vedder

Eddie Vedder, "Don't cry no tears" (BSB 2011)

2011-10-26T07:35:00.000+02:00

Dimanche soir avec Uncle Neil

Samedi soir en solo

Bonus: Vedder et Beck, "Sleepless Nights" (samedi soir)

Et solo, "Rise" (BO du film "Into the Wild"

BSB 22/11/2011, les deux sets de NY

2011-10-23T21:07:00.002+02:00

Get together (Chet Powers)

Love is but the song we sing,

And fear's the way we die

You can make the mountains ring

Or make the angels cry

Know the dove is on the wing

And you need not know why

C'mon people now,

Smile on your brother

Ev'rybody get together

Try and love one another right now

Some will come and some will go

We shall surely pass

When the one that left us here

Returns for us at last

We are but a moments sunlight

Fading in the grass

C'mon people now,

Smile on your brother

Ev'rybody get together

Try and love one another right now

If you hear the song I sing,

You must understand

You hold the key to love and fear

All in your trembling hand

Just one key unlocks them both

It's there at your command

C'mon people now,

Smile on your brother

Ev'rybody get together

Try and love one another right now

Right now

Right now!

BSB 22/10/2011, les photos

2011-10-23T12:50:00.000+02:00

BSB 2011 : Oh Susanna + Dance Dance Dance

2011-10-23T10:18:00.001+02:00

Neil Young joins Dave Matthews and Tim Reynolds to finish their set as they perform the classic "Oh Susanna!", the minstrel song by Stephen Foster (1826-1864) that was published by W. C. Peters & Co. in Cincinnati, Ohio in 1848.

Mumford & Sons : Dance Dance Dance

BSB 2011, Pocahontas, Helpless & Don't cry no tears

2011-10-23T09:55:00.006+02:00

BSB 22/10, la setlist

2011-10-23T09:52:00.000+02:00

BSB Concert 22 octobre2010 (setlist (c) Johnny Yuma

01 I Am A Child
02 Let's Get Together w/ Pegi
---
03 Pocahontas w/ Beck
---
04 Dance, Dance, Dance w/ Mumford & Sons
---
05 The Banjo Song w/ Dave Matthews & Tim Reynolds note: lyrics from the Stephen Foster's "Oh! Susanna" but sung to the arrangement made for that song by The Big 3 in 1963, dubbed "The Banjo Song", that one was the main inspiration for "Venus" by the Dutch band Shocking Blue in 1969
---
06 Helpless w/ Arcade Fire
---
07 Comes A Time
08 Sugar Mountain
09 Long May You Run
10 Heart Of Gold
11 Let's Get Together w/ all

Visionner le concert Bridge School en direct

2011-10-22T17:09:00.000+02:00

C'est ici à partir de 01.30 du mat'! (4h30 heures de San Francisco)

Bridge School benefit 2011, en streaming

2011-10-20T19:39:00.000+02:00

C'est ce week end!
https://www.facebook.com/SupportBridgeSchool
http://www.youtube.com/bridgebenefitconcert

Est-ce bien raisonnable?

2011-10-18T21:24:00.000+02:00

c'est bientôt Noël. Marre des t-shirts archi-ordinaires??? Offres-des objets uniques et indispensables...

http://www.etsy.com/shop/recordsandstuff?ref=seller_info

Bridge School Benefit 2011 infos

2011-10-17T07:37:00.001+02:00

Neil Young et James Taylor, 16e BSB, 26/10/2002.

Gazouillis sur les concerts : https://twitter.com/#!/bridgeschool
Regarder les concerts sur Internet ; Jimmy Fallon sera le MC! :
* https://www.facebook.com/SupportBridgeSchool?sk=app_240570179326145
* http://www.youtube.com/user/BridgeSchooler

Ecouter sur NPR le double album anniversaire (cliquez ici pour toutes les infos)

Du nouveau au BSB 2011

2011-10-13T07:36:00.001+02:00

Les deux concerts Bridge School Benefit seront diffusés en direct sur Internet les 22 et 23 octobre. Détails à suivre !

EXIT ! Diana Krall & Jenny Lewis ont annulé leur participation.

IN : Devendra Banhart (grâce à qui NY a rencontré Bert Jansch, alors guitariste du babarbu) et Norah Jones avec son groupe The Little Willies seront de la partie les deux jours! Jimmy Fallon sera le Maître de cérémonie le samedi.

Bright Eyes, Gillian Welch & The Little Willies: "Helpless"

Paris : JeanDo aux Trois Baudets

2011-10-12T07:42:00.004+02:00

Mercredi 26 octobre, l'ami JeanDo Bernard quittera son Aveyron pour signer son livre "Neil Young, Rock 'n' Roll Rebel?" (Camion Blanc) à Paris, dans la mythique salle des Trois Baudets, où à débuté Brassens! C'est Blanche et Pigalle, dans le quartier des... musiciens! En attendant, lisez la chronique du bouquin sur le blog de Maître Chronique : "Le journaliste écrivain nous propose un exercice d’admiration cultivée mais raisonnée et c’est là une des grandes forces du livre. Sans jamais oublier de nous rappeler la singularité du musicien, tant le chanteur que le guitariste. Nourri de folk, de blues et de rock."

Je récapitule :

Qui ça ? Jean Do Bernard

Où ça ? Les Trois Baudets, 64 Bd de Clichy 75009 (www.lestroisbaudets.com)

Quand ça? mercredi 26 octobre 2011 à 18.30

On y sera ? Suuuuure!!!

DVD Crosby & Nash

2011-10-11T22:02:00.000+02:00

Puisque l'actu NY est calme, une petite pensée pour Crosby et Nash qui seront à l'Olympia vendredi 14 et qui sortent un DVD sur leur label http://bluecastlerecords.com/ et dont voici la bande annonce :

BSB Benefit DVD

2011-10-07T07:41:00.000+02:00

Premier extrait du coffret 3xDVD disponible le 24 octobre, le Dave Matthews Band ("Too Much"). Infos sur les coffrets 2xCD et 3xDVD.

Neil fan des Winnipeg Jets!

2011-10-06T18:58:00.001+02:00

On le savait, il le prouve à nouveau ! Go Jets!

Bert Jansch (1943-2011), “as much of a great guitar player as Jimi Hendrix”.

2011-10-05T13:16:00.004+02:00

Neil avait tenu à rendre hommage à Bert Jansch en l'emmenant dans sa tournée solo 2011. Juste retour des choses après lui avoir piqué les plans d'"Ambulance Blues" sur "Needle of Death" de Bert Jansch (ci-dessous, extrait de "Shakey"). Nécrologie sur Magicrpm.com : http://www.magicrpm.com/infos/bert-jansch/le-songwriter-ecossais-decede-a-l-age-de-67-ans

Norah Jones, "Tell Me Why" et le reste

2011-10-04T07:37:00.000+02:00

Tiré du DVD Musicares

Tell Me Why

"Barstool Blues" en vidéo

et en audio seulement

The Losing End

Avec NY, "When God made me", Bridge School Benefit 2008

Neil Young & Norah Jones - When God Made Me par ivaxavi

"Cortez the Killer", live 2002

2011-10-03T12:01:00.000+02:00

Tout le monde s'est excité récemment à propos de la répet entre Pearl Jam et NY que j'avais postée en mai 2010, mais pour la peine, je reposte la version de 2002 au Rock am Ring avec Booker T and the MGs (Frank Sampedro: Guitar - Booker T. Jones: Keyboards - Donald "Duck" Dunn: Bass - Steve "Smokey" Potts: Drums - Pegi Young: Background Vocals - Astrid Young: Background Vocals).

et je suis bon, gars, revoici "Cortez the Killer" par NY et PJ :

"NY, rock 'n' roll rebel"? Eléments de réponse dans...

2011-09-30T19:14:00.000+02:00

... Centre Presse et le Midi-Libre du 30 septembre!

"NY Journeys" en DVD

2011-09-30T07:25:00.000+02:00

C'est lui qui le dit, mais bon, ce n'est peut-être pas lui qui y est... Enfin, NY annonce sur son site la sortie de "NY Journeys" en DVD en avril 2012 chez Sony Classics (http://www.neilyoung.com/news/).

Neil Young et Jonathan Demme bossent au montage de "Journeys", New York, juillet 201

Bridge School Benefit, le DVD historique

2011-09-25T01:37:00.002+02:00

Bande annonce du triple DVD (double CD) du 25e anniversaire de la Bridge School. Sortie le 24 octobre. La tracklist est sous la bande annonce,; je ne vois que 4 ou 5 titres en commun...

Page officielle : http://bridgeschool.warnerreprise.com/

Précommander les CD http://www.amazon.com/dp/B005N9EXWO/ref=cm_sw_su_dp

Précommander les DVD http://www.amazon.com/dp/B005N959PE/ref=cm_sw_su_dp

Un autre Le Book, à paraître en octobre 2012

2011-09-20T22:45:00.005+02:00

En annonçant son bouquin "Cars I used to know", NY avait mentionné un autre titre, dont on ne savait pas s'il était en cours ou achevé , voire autre... L'éditeur Blue Rider Press, filiale de Penguin, a annoncé la parution de "Waging Heavy Peace" à l'automne 2012.

“Il a été pas mal occupé à jouer, tourner et enregistrer des disques. Ce type a toujours une centaine de choses en cours à la fois", a déclaré David Rosenthal, président de Blue Rider Press. "Il a senti que le moment était propice pour mettre ses idées sur le papier.” D'après Rosenthal, NY a déjà "pas mal de matière. Le but est de couvrir un peu tous les sujets, son enfance, la musique, la vie. Je suis estomaqué par sa mémoire des détails.”

"J'ai eu la sensation qu'écrire m'allait comme un gant ; j'ai commencé sans pouvoir m'arrêter", a ajouté NY. "C'est comme ça que mon père faisait sur sa vieille Underwood au grenier. Il disait, "écris sans réfléchir, tu ne sais pas ce qui peut en sortir."

* Lire la news : http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2011/09/19/neil-young-joins-the-rock-star-memoir-parade/?ref=books

* Tous les livres sur Neil chez Rolf (en allemand mais avec traducteur en-ligne ;-) : http://www.rusted-moon.com/2011/09/alle-bucher-uber-neil-young.html

Dessins et caricatures!

2011-09-19T09:27:00.001+02:00

Je ne sais plus où j'ai déjà vu ce dessin, peut-être dans un vieux songbook. Sur ce site, plein d'autres caricatures, avec comme toujours, à boire et à manger.

Merci à Denis, aka Rusty Words

Eat a Peach...

2011-09-17T07:14:00.001+02:00

Bout du télégramme envoyé par Neil à Stills pour lui signifier la fin de la tournée Stills-Young Band en 1976. (merci à Stefano Frollano)

Dear Stephen, funny how some things that start spontaneously end that way. Stay well. Eat A Peach. Long may you run. Neil.

Trunk Show : Enfin des extraits!

2011-09-16T07:06:00.000+02:00

Demme et Young, puissance quatre ?

2011-09-15T19:21:00.002+02:00

NY, Jonathan Demme & Elliott Roberts

Fan de NY de la première heure ("Dès que j'ai entendu le premier album du Buffalo Springfield, j'ai compris que notre continent avait ses propres Beatles. On avait l'Ariplane, le Dead, les Byrds, tous ces groupes merveilleux, mais le Buffalo Springfield et surtout les chansons de Neil, passaient à la vitesse supérieure"), Jonathan Demme a de la suite dans les idées! Il aimerait bien faire un quatrième film à propos de NY, après "Heart of Gold", "Trunk Show" et "NY Journeys". Nous on aimerait déjà voir les deuxième et troisième documentaires :-)

"C'est le troisième film que nous faisons ensemble et je pense que'au cinéma comme en littérature, trois ouvres forment instantanément, physiquement, une trilogie, que vous le vouliez ou non. Et si vous voulez faire un quatrième film après les autres, vous êtes coincés par cette histoire de trilogie. Mais ce film [NY Journeys] est une oeuvre à part et j'espère que nous arriverons à une tétralogie le plus tôt possible."

'Neil Young Journeys' - Neil Young at the Toronto Film Festival 2011 from Red Carpet Diary on Vimeo.

Demme n'exclut pas non plus de confier la musique d'un film à NY, voire d'explorer de nouvelles possibilités :

"J'aimerais collaborer avec NY pour un film sans musique. J'aimerais produire un film qu'il mettrait en scène. C'est un type si brillant. Sa créativité n'est jamais en sommeil, et l'idée de me retrouver quelque part avec lui et quelques caméras m'excite à mort".

A propos de la première de "Trunk Show" à New York, Demme raconte qu'un spectateur gueulait "plus fort" ("turn up the volume") pendant le film. Tout le monde demandait au type de la fermer, le management a demandé à Demme s'il voulait qu'on le fasse sortir et il a répondu "non, j'aimerais bien qu'il la boucle mais il raison, le son devrait être plus fort!". Pendant la séance de questions/réponses qui a suivi la projection, le type d'est levé et à gueulé, "C'est une honte, Neil lui-même serait scandalisé s'il entendait le niveau sonore!"

Si c'est pas clair (sic), lisez l'article ici : http://www.spinner.com/2011/09/15/jonathan-demme-neil-young-journeys/

Neil Young : Heart of Gold - Bande annonce Vost FR par _Caprice_

"Cars I've Known" : Nous deux mes bagnoles

2011-09-14T12:21:00.002+02:00

Ou "Mes bagnoles et moi", si vous préférez. "Cars I've known" est le titre provisoire du bouquin que NY a écrit. Pas d'éditeur à ce jour, mais ça ne saurait tarder. Jean-Do arrête tout, il y a un nouveau chapitre!!! C'est vrai qu'entre sa Lincvolt, Mort le corbillard et ses bagnoles de collection, de "Too Far Gone" à "Sedan Delivery", de "Long May You Run" à "Fork in the Road", il y a de quoi faire !
Lire l'article en anglais

Quelques vidéos

Des cartoons avec NY

2011-09-14T07:23:00.001+02:00

C'est mein Freund Ralf Böllhoff (http://www.rusted-moon.com) qui a concocté ces petites vidéos de 30 secondes dont vous avez pu voir "Journey through the Past" dans le billet du 13 septembre. Pas de son, un NY pas ressemblant, mais des titres évocateurs et des situations amusantes. En voici quelques autres, dont la bande annonce du film de Jona van Damme ;-)

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;iframe width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/HE4s2K5FZc8" frameborder="0" allowfullscreen&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

NY au festival du film indépendant de Toronto (TIFF 2011)

2011-09-13T07:38:00.002+02:00

"NY Journeys" a été projeté hier au festival du film indépendant de Toronto, l'occasion d'une session de questions/réponses où Neil a rencontré des connaissances de l'époque parmi lesquelles une femme dont il était amoureux et à qui il avait offert un collier de chien gagné à une fête foraine, et un type, Goof, qui donnait une pièce au naïf petit garçon qu'il était pour aller insulter des vieilles dames, ou lui faire croire que le goudron frais était du chocolat... Quand quelqu'un lui a apporté une enveloppe de la part de Goof, il a juste dit "Je me demande ce qu'il va exiger de moi aujourd'hui"!

Après son séjour à Winnipeg, il revient dans ville natale. "Vous savez, j’étais vraiment nul. Je me suis arrêtéé à Toronto parce ma voiture est tombée en panne. On a essayé, essayé, mais impossible de trouver du travail ici. Les critiques étaient vraiment mauvaises. Je savais que j’étais bon, mais je n’étais pas au bon endroit".
NY est en train d'écrire un livre et pense beaucoup à son enfance et au Canada. Il s'est dit satisfait du troisième film réalisé par Jonathan Demme à la vision du quel il fait confiance. "Je le laisse toujours faire ce qu'il veut car il le fait bien. Il aime la musique et j'aime le cinéma".

Pour le tournage, Demme avait installé des microcaméras près de NY, si bien qu'on le voit, paraît-il, en gros plan. L'une des caméras a même essuyé un crachat en "live", avec en conséquence un effet "psychédélique" qui a été conservé au montage!

Lire l'article du Winnipeg Free Press

Track list du flm (ordre à confirmer, mais pas de version intégrale de "Cortez the Killer"

1. Peaceful Valley Boulevard
2. Ohio
3. Down by the River
4. Sign of Love
5. Rumbling
6. Love and War
7. Leia
8. After the Gold Rush
9. I Believe in You
10. My, My, Hey, Hey (Out of the Blue)
11. You Never Call
12. Hitchhiker
13. Walk With Me

Then Helpless plays over the end credits.

Rocking in the free world, Toronto 11/9/11 (vidéos)

2011-09-12T20:13:00.001+02:00

NY et Pearl Jam, Toronto 11/9/11

2011-09-12T07:37:00.004+02:00

Rocking in the free world... en vidéo ici: http://youtu.be/iZLO1OHeY8Q

2011-09-11T20:59:00.002+02:00

Derrière le pare-brise de la Ford Crown Victoria 1956, on aperçoit le fronton de l'Hôtel de ville d'Omemee, construit en 1911, où NY a passé une partie de son enfance et où se trouve le musée Youngtown (Thanks Sharry!).

Live 1992

2011-09-11T08:40:00.000+02:00

Déjà posté, mais descendus...

Train of Love, Bridge School 1994

2011-09-10T09:19:00.001+02:00

"Neil Young Journeys" en CD pour Noël?

2011-09-08T07:23:00.001+02:00

Dans une interview donnée à l'occasion du festival TIFF de Toronto, Jonathan Demme crache le morceau et annonce la sortie d'un CD (on préférerait un DVD!) de 17 titres, dont 3 nouveautés (donc une en plus de "Leia" et de "You never call"???), extraits du film "Neil Young Journeys" (ex-"Neil Young Life"). Le film mélange extraits du concert du Massey Hall de mai 2011 et balades entre Omemee et Toronto à bord d'une Ford Crown Victoria de 1956. Je ne sais pas si c'est le concert du 10 ou du 11 mai (les derniers de la tournée "Le Noise"), mais la setlist est évidemment identique ;-) Quant à la non-sortie de "Trunk Show", Demme la juge "frustrante"... Comme nous, quoi! Lire l'article.

1. My My, Hey Hey (Out Of The Blue)
2. Tell Me Why
3. Helpless
4. You Never Call
5. Peaceful Valley Boulevard
6. Love And War
7. Down By The River
8. Hitchhiker
9. Ohio
10. Sign Of Love
11. Leia
12. After The Gold Rush
13. I Believe In You
14. Rumblin'
15. Cortez The Killer
16. Cinnamon Girl
---
17. Walk With Me

Bridge School 2011

2011-09-07T07:18:00.000+02:00

* Neil Young

* Dave Mathews

* Arcade Fire

* Los Invisibles, featuring Carlos Santana, Cindy Blackman Santana & Guests

* Eddie Vedder

* Foo Fighters (Sunday only)

* Mumford & Sons

* Tony Bennett (Sunday only)

* Beck (Saturday only)

* Diana Krall (Saturday only)

* Jenny Lewis

Association HarvestBreizh

2011-09-03T00:19:00.000+02:00

Créée par Denis Stéphan, pilier de la liste des Gens Ordinaires (LGO) et de Rust sur Yahoo!, l'association "Harvest Breizh" continue dans la bonne humeur à promouvoir la musique de Neil Young en Bretagne (d'où son nom, vous l'aurez compris!). Côté scène, elle prépare quelques bonnes surprises pour le second semestre.

Pour rendre l'association plus dynamique entre deux évènements scéniques, Harvest Breizh vous donne rendez-vous tous les quinze jours avec une lettre d'information sur Neil Young (actualités et archives), baptisée "Rusty World".
Aujourd'hui en cadeau, Harvest Breizh vous offre sa lettre expérimentale N°0 datée du 15 juillet ainsi que la lettre n°1 du 1er août. Au programme de la lettre du 1er septembre : Le livre de Jean-Do Bernard "Neil Young, Rock 'n' Roll Rebel?", qui sort chez le Camion Blanc le 15/9, le Farmaid 2011, la Taylor 855 12 cordes avec Larry Cragg, une interview du photographe Renaud Monfourny, le tout illustré de photos pas courantes.

Teaser du n° du 1er septembre

Comme toutes les assos, Harvest Breizh a besoin de votre soutien pour mettre en place ses manifestations. La cotisation est fixée à vingt euros et seuls les adhérents recevront régulièrement cette lettre "Rusty World'' qui se veut d'être d'une bonne tenue qualitative.

Contact :
Denis Stéphan, président de l'association Harvest Breizh
dst3@libertysurf.fr
http://harvestbreizh.com

John Mellencamp & T-Bone Burnett : "Down by the River"

2011-09-02T07:28:00.000+02:00

Musicares, 29 janvier 2010

Extrait du troisième film de Jonathan Demme

2011-09-01T15:44:00.000+02:00

Filmé en mai dernier pendant la tournée "Le Noise" au Massey Hall de Toronto, Neil Young Life, troisième volet de la trilogie après Heart of Gold et Trunk Show, sera projeté au festival du film de Toronto (TIFF), du 8 au 18 septembre. Premier extrait :

le Buffalo Springfield repart en.. ben non!

2011-09-01T07:18:00.001+02:00

C'était trop beau. Neil refait à Steve et Richie le coup de la tournée du Stills/Young Band qu'il avait abandonnée en route d'un simple message à Stills "Steve, c'est marrant comme les truc commencés spontanément peuvent se terminer de la même façon. Eat a peach". La tournée du Buffalo Springfield n'aura donc finalement pas lieu. Raison invoquée par Neil et relayée par Stills : la Muse : "Neil [Young] started a book and said, 'Don't mess with the muse, man". Stills a par contre évoqué une tournée CSNY en 2012...
Source : http://www.wmgk.com/music/news/story.aspx?ID=1530078
Prochain rendez-vous sur scène les 22 et 23 octobre avec le Bridge School Concert.

Concert acoustique de 1989

2011-08-31T10:22:00.001+02:00

On en a vu quelques extraits, en voici une demi-heure tirée des concerts au Palladium de NYC les 5 et 6 septembre 1989 avec Frank Sampedro et Ben Keith : Crime in the City, This Note's For You, No More, Too Far Gone, After the Goldrush, Ohio et Rocking in the Free World

NY, Rock & Roll Rebel?

2011-08-19T07:15:00.000+02:00

Des éléments de réponse, selon la formule consacrée, en septembre !

Farmaid 2011, la setlist + Heart of Gold

2011-08-14T09:16:00.001+02:00

2011-08-13, Livestrong Sporting Park, Kansas City, Kansas, USA, Farm Aid 2011, Solo

1. Comes A Time (acoustic guitar)
2. Sugar Mountain (acoustic guitar)
3. Long May You Run (acoustic guitar)
4. Peaceful Valley Boulevard (acoustic guitar)
5. Love And War (acoustic guitar)
6. Heart Of Gold (acoustic guitar)

Neil Young - vocals, acoustic guitar, harmonica

FarmAid 2011

2011-08-13T10:44:00.001+02:00

Au fait, c'est le week end Farm Aid. Pour patienter, voici Peacefull Valley Bd au soundcheck

Neil et Jonathan Demme (2006)

2011-08-10T10:00:00.000+02:00

Toujours sans nouvelles du Trunk Show, au fait...

"Albuquerque", par Jeffrey Foucault

2011-07-21T21:34:00.000+02:00

(c) Eric Vandeveld

Jeff Foucault est un grand fan de Neil qu'il reprend souvent en concert ("Campaigner", "Long May You Run", "Albuquerque" (live à Paris en acoustique), Powderfinger avec Mark Erelli, ou "For the Turnstiles" avec Kris Delmhorst). Il a même joué l'intégralité de Comes a Time avec les LPs (lire ici).

En marge de son dernier album, "Horse Latitudes", il a enregistré "Albuquerque" avec son groupe complet (Billy Conway, Jeremy Moses Curtis David Goodrich et Alex McCollough, si mes infos son exactes). Ca s'écoute en cliquant ici, ou sur son site pour découvrir Jeffrey, si vous ne connaissez pas. Dans la rubrique Discography, vous pourrez télécharger trois titres complets de chaque album.

"Old Man", Farm Aid 1999

2011-07-20T10:23:00.000+02:00

Je ne connaissais pas cette version à la 12 cordes...

"A Treasure", dans Télérama

2011-07-03T08:22:00.000+02:00

Telerama n° 3207 - 02 juillet 2011

Pas de répit pour le fan du Loner. Neil Young a encore exhumé un enregistrement de poids de son prolifique et éclectique passé. « Un véritable trésor ! » se serait exclamé son vieux complice Ben Keith à l'écoute de ces titres live, gravés en concert en 1984 et 1985. Et il n'a pas tort. A l'époque, Young, assez perturbé dans sa vie privée, enchaînait les disques aussi diversifiés que désorientants, du très électronique Trans au traditionnel et country Old Ways, en passant par le rockabilly Everybody's rockin'. On savait moins qu'il tournait alors aux Etats-Unis avec un groupe, The International Harvesters, composé de la crème des musiciens de Nashville.

Neil Young avait jusque-là régulièrement exprimé sur disque son goût pour la country pure, moins sur scène. La surprise, c'est l'entrain qui se dégage de la performance, dominée, outre la voix du Canadien, par le violon enflammé du vétéran Rufus Thibodeaux. Neil Young, libéré de ses soucis personnels et de ses conflits avec son label, paraît planer en chantant, avec une douce tonicité, ce mix d'inédits et de titres revisités. Are you ready for the country, extrait de Harvest, résume l'intention et le propos de Treasure, dont la pièce maîtresse est gardée pour le final. Véritable feu d'artifice, Grey Riders a l'étoffe d'un classique : entraîné par un Young survolté à la guitare, les Harvesters s'y métamorphosent en Crazy Horse roots et enfiévré !

Hugo Cassavetti

NY présente "A Treasure" en photos

2011-07-02T08:20:00.001+02:00

Version plus courte sur CNN

Après la ruée vers l'or...

2011-07-02T00:04:00.002+02:00

Vous vous êtes toujours demandé où Joel Bernstein avait pris la photo de pochette de "After the Goldrush", non? Si? Et bien lisez l'enquête illustrée de Bog Egan : http://www.popspotsnyc.com/afterthegoldrush/. Suivez le guide!

And thanks Dolf at http://www.4waysite.com/

Interview Octobre 2010 avec NY et Lanois (Xroads)

2011-06-24T07:55:00.000+02:00

Interview traduite en deux soirées, accord de CBC le jeudi soir envoyée chez l'imprimeur le lundi. A l'arrache,comme d'hab' chez Xroads... la vidéo n'est plus disponible.

De mémoire de fan, je n’ai jamais vu autant de promotion pour un nouvel album du Loner ! Interviews multiples de Neil et Lanois, morceaux distillés sur Youtube, bandes-annonces et autres clips explicatifs du producteur canadien sur la réalisation Le Noise… Parmi toutes les interviews que j’ai pu lire ou visionner à ce sujet, celle qu’a réalisée Jian Ghomeshi, animateur de l’émission Q sur les ondes de la radio nationale canadienne CBC, m’a semblé particulièrement intéressante et complète pour mieux comprendre ce nouveau disque, encensé outre-Atlantique mais diversement apprécié par la rédaction — sauf par Freewheelin’ JeanDo, of course ! Outre sa traduction ci-après, je ne saurais trop vous recommander de visionner ce long entretien sur Youtube (le lien est indiqué à la fin de l’article) car rien ne remplace les expressions, les connivences et les attitudes de Neil et Lanois. Un grand merci à Jian Ghomeshi et Richard Goddart, producteur de l’émission, qui ont rapidement donné leur feu vert à Xroads puisse pour que nous puissions vous proposer cette interview exceptionnelle réalisée début septembre dans le bar préféré de Neil, à un jet de pierre de son ranch Broken Arrow.

Neil, il semble qu’au point où vous en êtes de votre carrière, vous pourriez aller dans n’importe quelle direction, là où bon vous semble. Quel était le concept de cet album avant que Daniel Lanois s’y implique ?
Neil Young : Je n’en avais pas vraiment. Je commençais tout juste à y réfléchir au moment où j’ai décidé d’appeler Dan. Le concept est apparu le jour même où je l’ai appelé. Je lui ai dit que je voulais faire un album solo, un album solo acoustique.

Et pourquoi un album solo acoustique ?
NY : Oh, simplement parce que je n’avais jamais pensé à faire un album solo électrique ! Je me disais que « solo » était synonyme d’acoustique. Quand on a commencé, j’avais une paire de chansons, puis je me suis souvenu d’une autre quand j’étais chez lui. On a essayé plusieurs chansons à la guitare acoustique et c’était plutôt pas mal. Puis j’ai repensé à une autre chanson et je l’ai essayée à la guitare électrique parce qu’elle ne fonctionnait pas en acoustique.

J’ai entendu dire que vous avez appelé Dan en lui disant « Mon ami, j’ai besoin de ton aide ». Pourquoi l’avez-vous appelé à ce moment-là ?
NY : Pourquoi pas (rires) !?…

Ça fait partie de la question !! Pourquoi pas avant ?
NY : Je ne sais pas, vraiment, ça ne devait pas être le bon moment. Tous les deux, on a parcouru un bon bout de chemin avant d’en arriver là.

Mais qu’est ce qui vous a amené à vous dire « Il faut que j’appelle Dan Lanois » ?
NY : J’avais vu les clips de Black Dub, j’avais regardé et écouté le groupe et je trouvais que ça sonnait vraiment bien. Ça, c’est la première raison. Je savais que Daniel était un grand producteur, un grand musicien et de mon côté, je cherchais à faire un album solo. Là, j’ai vu une équipe, j’ai senti qu’il y avait une vraie équipe, qu’ils étaient bien tous ensemble, il y avait quelque chose de complet.

Et vous, Daniel, quand vous recevez cet appel de Neil qui vous demande de travailler avec lui, quelle est votre première réaction ?
Daniel Lanois : Ce jour-là, j’étais à Las Vegas, je travaillais avec Brandon Flowers des Killers, on vivait dans un de ces casinos, je ne dormais pas beaucoup et l’on carburait à la Margarita… Je reçois ce coup de fil de Neil qui me dit « Hey man, j’ai besoin du coup de main d’un ami pour enregistrer une dizaine de morceaux acoustiques et filmer les sessions ». Neil avait vu les films que j’avais faits avec mon équipe. Pour ces films, nous avons une règle simple, on filme les vrais moments musicaux. Avec un peu de chance, les moments musicaux magiques, en termes simples, c’est ce que capture l’objectif, pas de montage alterné (crosscutting), pas de deuxième prise parce que le pied n’est pas bien placé, et une seule caméra. C’est tout. La performance vocale que tu vois, c’est la performance vocale qui est sur l’album. C’est cette philosophie qui nous a guidés, que ce soit en acoustique ou autrement. Je pense qu’en visionnant ces vidéos de Black Dub, c’est ce que Neil a ressenti, qu’il n’y avait pas de tours de passe-passe.

Je sais que vous vous connaissez bien tous les deux. Daniel, on connait votre parcours, vous avez travaillé avec Dylan, U2, Peter Gabriel… Êtes-vous encore excité quand quelqu’un comme Neil vous appelle de but en blanc, ou vous êtes au-delà de ça ?
DL : Non, du tout, j’étais vraiment sur le derrière ! J’ai toujours voulu faire un album de Neil Young ! Je l’ai répété cinquante fois !
NY : Moi aussi, je rêvais de faire un album de Neil Young !
DL : J’imaginais déjà une grosse production et Neil me dit « OK, je m’assois sur un tabouret, on enregistre dix morceaux acoustiques et on filme le tout » ! J’ai dit, allez, c’est bon, on commence avec cette idée.

Daniel, vous êtes ce producteur réputé pour réaliser des paysages sonores, une atmosphère et un environnement incroyables, avec un orchestre, des guitares. Et tout d’un coup, vous vous retrouvez avec un seul homme et sa guitare. Ne vous êtes-vous pas demandé ce que le « Lanois sound » allait bien pouvoir apporter à ce projet ?
DL : Non, j’ai aimé cette invitation. Je me suis dit que c’était une bonne contrainte à respecter. Il n’y aurait pas grand-monde autour de mois, juste un bonhomme, ça me va. Ce qui ne signifiait pas que je ne pourrais pas lui apporter quelque chose de spécial ! Avant l’arrivée de Neil, Mark Howard et moi-même avons « construit » ce son acoustique. J’avais cette guitare Guild en acajou que j’avais achetée des années auparavant à New York. Un petit bijou de guitare. Je lui ai trouvé le micro approprié et j’ai utilisé mon AKG C24, un micro stéréo deux-en-un. En le plaçant près de la guitare, on obtient deux sons acoustiques. On a utilisé le micro avec un ampli placé dans la grande pièce et ce système qui abaisse le son d’une octave.

Cela vous a-t-il convenu, Neil ? Parce que vous arrivez avec l’idée d’un album acoustique et tout d’un coup…
NY : Bien sûr que ça m’allait. Je recherchais quelque chose de différent, que je n’aurais pas imaginé. Le son, je m’en foutais. À ce moment-là, je savais que Dan allait s’en occuper et tous les deux, ils ont passé trois, quatre semaines, à préparer cette pièce. La maison était prête, je veux dire, toute la maison a été préparée pour moi. Tout ce que j’ai eu à faire, c’est de m’asseoir, prendre un instrument et jouer telle ou telle chanson. Oui, il y beaucoup de basses et j’aime ce son. Même les cordes aigues avaient ce son un peu… tortueux.

Êtes-vous vraiment comme ça à propos de votre son ? Vous laissez faire ?
NY : Oui, un son est un son. À Dan de trouver le son qui va bien. Moi je me contente d’essayer de jouer mes chansons et de bien chanter.

Vous êtes deux icônes canadiennes, avec des expériences différentes. Neil, vous venez de la scène du Yorkville des années 60 à Toronto. Daniel, vous êtes de Hamilton et de Toronto, mais dans les années 80. Bien que vos expériences musicales soient assez différentes, avez-vous un langage musical commun?
DL : Je crois qu’on a tous les deux grandi en écoutant de la bonne musique. On s’est nourri des mêmes bonnes choses. Neil a une génération d’avance sur moi, mais on peut dire que nous avons grandi avec la soul music, le rock n’ roll, le rhythm & blues, le R&B de Detroit, le son Motown. C’était la pop music du début des années 60. Il n’était pas nécessaire d’aller bien loin pour écouter ce qui se faisait de mieux. À ce titre, oui, je pense qu’on a effectivement un langage commun.

Ce disque a-t-il un côté « canadien » ?
NY : Oui, très canadien. Il a été fait par quatre Canadiens, Adam Vollick le réalisateur, Mark Howard, Dan et moi.

Mais comment s’exprime ce côté canadien ?
NY : Ça s’entend sur le disque. On a juste fait ce qu’on avait envie de faire. C’est ce qui fait la beauté de ce disque, il n’y a rien dessus, à part nous. C’est comme un groupe. On a passé de très bons moments, on a pris beaucoup de plaisir. Il n’y avait personne pour nous montrer quoi que ce soit.

En principe, il y a quelqu’un qui apprend aux autres musiciens, c’est ça ?
NY : En général, il faut montrer les chansons aux autres musiciens, leur apprendre à les jouer et s’ils ne les jouent pas correctement, tu es baisé. Et tu dois faire avec, te demander comment tu vas expliquer à ce mec ce qu’il doit jouer, pour que toi aussi, tu le joues bien, et que tout le monde joue bien ensemble. Mais ça, j’en ai assez. Je n’avais pas envie de replonger là-dedans. Et produire, ce n’était pas quelque chose dont j’avais envie… Je préfère me concentrer sur l’écriture, le songwriting. À cet instant, c’est ce que j’avais envie de faire. Et quand on est passé à l’électrique, j’ai sorti ma guitare. En fait, je l’avais apportée dès le début, au cas où… On a fait une chanson, « Hitchhiker », qui est un morceau inachevé. Certaines personnes disent que c’est une vieille chanson, je préfère dire que c’est une chanson inachevée que j’ai terminée. J’ai écrit d’autres paroles qui nous amènent jusqu’à aujourd’hui, histoire de boucler la boucle. C’est une chanson chronologique et donc à la fin, il fallait rajouter certaines choses. Je les ai ajoutées, et on l’a jouée électrique. On a écouté ça et on s’est dit qu’on tenait là quelque chose de différent.

Je voulais en arriver à « Hitchhiker » justement, et à ses paroles. Mais restons un peu dans le son.
NY : Le son ? Il est partout le son !

En parlant du son, Dan, vous avez dit il y a quelque temps, que vous vouliez créer quelque chose que personne n’avait jamais entendu. Et dans une certaine mesure, c’est ce que vous avez fait avec juste un homme et une guitare. Mais pourquoi enregistrer en live, sans overdubs ? Pourquoi ne pas ajouter quelque chose à vous ?
DL : Les overdubs, c’est différent. Ce que je fais, ce sont des extractions et des manipulations. C’est tout mon travail.
NY : Je déteste les overdubs, je déteste les overdubs ! Je l’ai dit à Daniel, et il n’y a pas d’overdubs.

Vous jouez la chanson et… c’est tout ?
NY : Si je ne peux pas jouer ce que j’écris, à quoi bon l’écrire ! Tu joues, les gens t’écoutent, point final !

Mais que pensez-vous d’un disque comme Sgt. Pepper’s ?
NY : C’est autre chose ! Ça, c’est génial ! Ils ont essayé de faire un disque avec des overdubs et ils ont créé un chef d’œuvre. Nous, on fait juste notre truc.

Prenons un titre comme « Sign of Love ». Dès le début on sent que ce morceau peut fonctionner avec un groupe, et même avec une guitare acoustique et une voix. Comment savez-vous que ce que vous faites est ce qu’il y a de mieux pour telle chanson ?
DL : Je ne me pose pas la question en ces termes. Je ne me demande jamais si ça sonnerait mieux avec d’autres musiciens, avec d’autres instruments. Je me dis que j’ai une matière première et que je dois travailler avec cette matière première. Une bonne performance vocale, une bonne interprétation à la guitare. Je lui disais « Hey Neil, c’est bon, je pense que je peux me servir de ça ». Neil rentrait chez lui, et moi je bossais avec mes sons. Avec Mark, on a quelques tours dans notre sac. Tu veux entrer dans la technique du son, en détail ?

On pourra y revenir…
NY : Ce son, on l’entendait déjà pendant que je jouais, c’est le son que tu entends sur le disque. Mais Dan s’est encore occupé du son après. On avait les pédales reliées à la guitare. Ma White Falcon sonnait de façon différente, on lui a ajouté des éléments dont elle n’a pas d’habitude, mais ces éléments étaient tous portés par la guitare. Tous les sons reposent sur la performance. Tous les sons supplémentaires sont extraits de la performance, ils sont manipulés et réinjectés. C’est un travail délicat, un travail d’orfèvre.

Neil, vous dites que vous aimez jouer en live, mais combien de chances vous accordez-vous ? Combien de prises ? Une, deux ?
NY : Deux.

Deux prises ?
DL : En général (rires)…

Et c’est tout pour ce disque ?
NY : Si tu sais ce que tu veux quand tu entres en studio, il n’y a aucune raison de refaire dix fois la même chose, car ça ne peut qu’empirer ! Tu ne feras jamais mieux, du moins c’est comme ça que je fonctionne. Certaines pensent qu’ils seront meilleurs en recommençant encore et encore et encore et encore. Techniquement, peut-être qu’ils s’améliorent, mais sur le plan spirituel, ils s’éloignent de la source. Je me sens davantage en sécurité en étant au plus près de la source, des vibrations de la chanson. Je me fous de la technique. Bien sûr, je m’exerce. Pour la première chanson avec ma Gibson Old Black, en rentrant chez moi, je me suis dit « Attends, il a fait ça et ça. Si je lui apporte une guitare qui a deux sons en sortie, on en aura deux fois plus ». Si tu écoutes bien, c’est de la stéréo, les trois cordes graves sortent d’un côté et les trois cordes aigues de l’autre.

Ça ne sonne même pas comme une guitare…
NY : C’est une guitare très particulière. Après, Dan peut faire ce qu’il veut, ajouter un truc à droite, un autre truc à gauche. Il peut ajouter une pédale Kay, ou d’autres pédales d’un côté mais pas de l’autre. On joue avec tous ces petits trucs. En grande partie, tout ce qui est sur le disque existait déjà pendant que je jouais. Après, je rentrais chez moi, parce que je n’avais pas envie de rester pour le mixage. Dan et Mark font ça très bien. Je m’en allais pour les laisser bosser, ajouter un truc sur la voix pour la prolonger. Il s’asseyait pour écouter : « Là, tiens, un mot. Il y a un feeling dans ce mot ». Et il ajoutait quelque chose pour que ce mot vive, revienne sans cesse. Au couplet suivant, tu entends ce mot qui revient. Et c’est ce qu’il y a de génial.

Dan, quand on pense à Neil Young, on imagine quelqu’un qui sait ce qu’il veut. En tant que producteur ayant travaillé avec des poids lourds qui savent aussi ce qu’ils veulent comme Peter Gabriel ou Dylan, quelle est la malléabilité de Neil ?
NY : Je suis le type le plus facile avec qui il ait jamais travaillé (rires) !… Hey, ça c’est un nom pour un groupe, les Malléables !
DL : C’est très simple. Si tu ne fais pas le con avec le cœur, le noyau, avec la performance, la chanson… bien sûr qu’on a discuté des arrangements, mais une fois que les décisions sont prises, une fois que le cœur est correctement enregistré, tout va bien, vraiment. Neil était très ouvert aux suggestions soniques que j’ai pu lui soumettre une fois qu’on avait ce que j’appelle le cœur, la performance brute…

Agissez-vous avec Neil différemment d’avec un jeune groupe ?
DL : Non, pas exactement ; c’est la même chose pour moi. Tu dois gagner la confiance du studio, pas seulement de Neil, mais de toute l’équipe. On avait cette confiance, tout le monde se sentait bien et ça donne la possibilité d’expérimenter, de tenter d’autres choses. C’est comme un architecte qui te présente une structure que tu trouves magnifique. Tu te dis « OK et maintenant, qu’est ce que vous allez faire à l’intérieur ? ». À un certain moment, on doit cesser de s’interroger sur les raisons de quelqu’un, se demander jusqu’où il peut aller avec une idée.

Parlons des paroles. Neil, vous avez cité « Hitchhiker ». Ce disque semble en grande partie être réflectif, comme si vous regardiez en arrière sur des moments de votre vie, de votre carrière. Dans quelle mesure une chanson comme « Hitchhiker » est-elle autobiographique ?
NY : Elle l’est totalement. Oui, totalement

Totalement autobiographique ?
NY : Totalement. C’est la seule du disque qui le soit et en fait, en parlant de chansons réflectives, c’est la seule qui me vienne à l’esprit.

Et « Love and War » ?
DL : « Love and War »… Pour moi, aucune de ces chansons ne semble vraiment réflective, je dirais qu’elles sont plutôt futuristes…
NY : Non, je parle de choses qui se rapportent à ce que j’ai vécu et ce que j’ai fait, mais je parle aussi de ce qui se passe maintenant, tu vois. Je n’y réfléchis pas trop, en fait. Ce n’est pas très important. Ce qui compte, c’est ce qui arrive dans une chanson, ce qui se passe avec les paroles, parce que ce sont elles qui arrivent. Ce n’est pas parce que tu y as réfléchi. La dernière putain de chose que tu aies envie de faire, c’est de réfléchir à quelque chose. C’est la mort.

Comment ça, « quelque chose » ?
NY : Avoir une idée. Ce n’est pas ça que tu veux. Pas moi, en tout cas, ce n’est pas ce que je veux faire.

Vous n’écrivez pas de façon consciente ?
NY : Non. Je ne veux pas que ça se passe ainsi. Mes pires chansons, je les ai écrites comme ça. Je ne peux même pas les publier. J’en ai quelques-unes, bien cachées, que personne ne trouvera jamais. Elles sont horribles !

Donc, elles doivent arriver comme ça, comme si vous les expulsiez ?
NY : C’est cela. Schubert disait « Je ne compose pas ma musique, je m’en souviens. Je me souviens de ce que je fais ». C’est ce qu’il disait. C’était un grand compositeur. Il se souvenait de tout ce qu’il faisait. Comment, d’où ? Qui le sait ? On s’en fout ! Il tenait cela en lui et tout d’un coup, ça sortait. Ça arrive et toi, tu dois faire avec. Ta seule responsabilité est de t’en occuper, de faire en sorte que tu te trouves dans une forme suffisamment bonne pour que ça marche. Il faut que tu aies conscience de ce que tu es en train de faire pour y faire attention au moment où tu le fais. Pour moi, la seule chose qui compte, c’est le timing. Il y a une fenêtre de temps pour faire les choses. Toi, tu te cales dans cette fenêtre. Sinon, tu fous tout en l’air et après, tu peux toujours lutter, mais ça ne fonctionnera pas. Ce n’est pas ton manager ni ta maison de disques qui t’impose cette fenêtre. Ce n’est pas le public qui te donne une fenêtre pour faire ceci ou cela. C’est une fenêtre que tu sens et tu dois faire ce que tu peux pendant ce moment.

Si « Hitchhiker » est l’une des chansons les plus réflectives, voire la plus réflective, y parlez-vous de drogues dans votre vie ?
NY : Disons que c’est une métaphore des changements qui englobent un tas de choses différentes qu’on fait dans la vie.

Mais vous parlez de drogue…
NY : Toutes les drogues qui sont répertoriées, auxquelles je peux penser, elles sont dedans.

Y a-t-il un message ? Regrettez-vous la consommation de drogues ou pensez-vous que c’était un élément nécessaire pour devenir ce que vous êtes ?
NY : Non, je pense que ça fait partie de la chanson. Je m’en fous, je ne recommande rien, mais je ne vais pas non plus aller dire que je regrette d’avoir fait ça. C’est du passé. Je l’ai fait, and you know, it’s cool…

Ça fait partie de vous, de votre histoire ?
NY : Ça en fait partie, point final.

Neil, dans la chanson « Love and War », vous chantez « J’ai vu beaucoup de jeunes hommes qui partaient à la guerre et laisser beaucoup de jeunes épouses qui les attendaient/ J’en ai vu beaucoup qui tentaient d’expliquer à leurs gosses et beaucoup qui échouaient ». Vous chantez cela au moment même où les États-Unis se retirent officiellement d’Irak. Que pensez-vous de cette occupation qui tire maintenant à sa fin ?
NY : En fait, je pensais davantage à la guerre de 1215 et à la guerre de Sécession, ou à d’autres conflits, mais pas à cette guerre. Ce que je veux dire, c’est que cette guerre est trop proche pour qu’on y réfléchisse. C’est trop politique. J’ai déjà fait un disque à propos de la guerre. « Love and War » parle de la guerre, mais ça pourrait être la guerre d’Espagne ou n’importe quelle guerre entre des pays d’Europe au 5e siècle. Ça n’a pas trop d’importance.

Et d’après vous, où en sommes-nous de cette guerre ?
NY : Nous refaisons toujours la même chose. Nous nous répétons. Nous reproduisons exactement ce que l’être humain a toujours fait, aussi loin que l’on remonte dans le temps. Tu sais, si on croit à Adam et Eve, à ce qui leur est arrivé, ils n’ont pas fait la guerre, mais si on remonte jusque-là, il n’y a pas de récit vraiment fiable. Qui sait quand la guerre a commencé ? Je pense que les hommes des cavernes se battaient déjà entre eux. Les êtres humains se battent tout le temps. Nous sommes possessifs…

Dans « Angry World », vous chantez « c’est un monde en colère ». L’est-il davantage maintenant que par le passé ?
NY : L’autre jour, j’entrais dans ce bar quand j’ai croisé un pêcheur que je connais un peu. Il va pêcher en Alaska, il gagne un peu d’argent et il revient par ici. Ce type se tourne vers moi, me regarde, l’air vraiment en pétard et me dit « Neil, le monde est en colère, tu devrais écrire une chanson qui s’appellerait « Un Monde en Colère »… ». Je ne sais pas ce qui l’emmerdait autant, mais ce pêcheur qui va en Alaska, il a aussi vu ce qui s’est passé dans le Golfe du Mexique, l’Exxon Valdez, tout le tremblement. C’est ce contre quoi notre génération se bat. Juste une histoire d’énergie.

Pensez-vous que nous soyons plus en colère que les générations précédentes ?
NY : Je ne sais pas. Je pense que nous sommes pas mal en colère. Mais je ne sais pas…

Pourquoi sommes-nous en colère ?
NY : Well, cela dépend de qui vous êtes, de ce que vous ressentez. Je veux dire, je suis en colère parce que nous ne prenons pas soin de la planète. Ça me rend malade. Je ne cogne pas le crâne contre les murs parce que nous ne nous occupons pas de notre planète, mais j’y pense tous les jours. J’aimerais pouvoir faire quelque chose. J’essaie de faire des trucs qui puissent un peu servir d’exemple et en même temps, je me rends compte à quel point je suis hypocrite parce je fais autant partie du problème que j’essaie de trouver des solutions.

En quoi êtes-vous hypocrite ?
NY : Eh bien, je prends l’avion. Je vais partout en jet. Parallèlement j’expérimente les biocarburants, l’électricité. Je m’amuse avec des moteurs à turbine, j’essaie d’améliorer les choses, de faire quelque chose. Qui suis-je pour essayer cela ? Mais je m’en moque, c’est seulement ce que je suis en train de faire.

Dan, considérons que cet album de Neil et sa musique peuvent être interprétés sous un angle politique et renfermer des messages auxquels les gens peuvent s’identifier, comme « Angry World » ou « Love and War ». Vous avez travaillé avec U2 ou Peter Gabriel, des gens qui ont un avis. Selon vous, dans quelle mesure les messages politiques peuvent-ils être envoyés à travers la musique ?
DL : Je pense que les messages ont un impact. Je parlais avec Neil de ce qui nous a amenés à tout cela, à la musique pour commencer, quand nous étions mômes. Je pense que les artistes qu’on admirait savaient quelque chose que nous, nous ne savions pas. Ils connaissaient le monde et ils avaient un avis à propos de certaines choses. Leurs disques contenaient des messages et des possibles. Moi aussi, je voulais aller où ils étaient allés, où ils avaient vécu leurs expériences. Je voulais m’y rendre à mon tour. C’est pour cela que je pense que si un disque contient des messages, il peut stimuler l’imagination de l’auditeur qui aura envie d’aller voir par lui-même.

À quels disques pensez-vous en disant cela ?
DL : Oh, tu sais, quand tu viens de banlieue et que tu entends "Foxy Lady, I’m coming to you", tu te dis, « Oh mon dieu, je n’avais jamais envisagé la sexualité sous cet angle ! ». Moi aussi, je veux aller à New York et goûter à cette révolution, rencontrer cette petite rouquine, ce genre de truc. Il arrive parfois qu’un seul vers suffise pour te nourrir pendant un petit moment. Je pense que nous avons la chance, dans ce cas, que toutes les chansons de Neil contiennent un message sans porter de jugement. Dans « Angry World », il ne chante pas « Laisse moi te parler du monde en colère ». Il parle d’extrêmes, il y a toujours un yin et un yang. Mais c’est bien de reconnaître que les gens peuvent avoir différentes opinions et que si nous voulons atteindre l’harmonie, il faut tenir compte des différences.

Daniel, je voudrais revenir sur ce jour de juin où vous avez eu un accident de moto. Quand la nouvelle a éclaté, vous luttiez contre la mort. Quels sont vos souvenirs de cet accident ?
DL : C’était un gros accident. J’étais allongé sur le sol et je me disais que j’allais mourir. Les gens au-dessus de moi regardaient mon casque et me disaient que tout allait bien de passer. Les médecins sont arrivés et ils m’ont embarqué dans l’ambulance avec les tuyaux et tout ce que je me disais, c’était « Oh, il va falloir que j’annule ma tournée. Que va-t-il se passer avec Neil ? ». Je pensais aux autres au lieu de penser à moi. On m’a placé en soins intensifs et Elliott Roberts , puis Neil, ont été prévenus. J’ai eu la chance que Neil passe un coup de fil à un de ses amis, un médecin à l’hôpital universitaire UCLA qui lui connaissait le médecin-chef de l’hôpital de l’Université de California du sud (USC) où je me trouvais. En deux coups de fil, le sans-abri rempli de tuyaux que j’étais s’est retrouvé dans une belle chambre d’hôpital. Je n’aime pas penser que les relations médicales peuvent aider, mais Neil, je te remercie d’avoir passé ce coup de fil, je crois qu’il a été très utile !

Et vous Neil, comment avez vous réagi ? À ce moment-là, vous n’aviez enregistré que deux chansons…
NY : Premièrement, j’étais très inquiet pour Dan. Je ne voulais pas qu’il meure. Et bien sûr, quand tu as les premières nouvelles, la description est toujours dramatique. J’ai immédiatement appelé mon ami médecin, lui expliquant que Dan était à l’hôpital. En douze heures, j’avais une description complète de ce qui lui arrivait, probablement avant que Dan ne le sache lui-même. Donc j’ai compris qu’il allait s’en sortir. Je savais exactement ce qui n’allait pas, rien de dramatique. Je savais ce qui n’allait pas sur le plan physique et quelle était sa situation. Du coup, je me suis tout de suite senti mieux. Mais pendant les douze premières heures, j’étais sous le choc, en plein désarroi et j’avais ces sentiments égoïstes. Je me disais « J’aime vraiment ce type, c’est un super artiste, on bosse ensemble et on créée des choses ensemble, pourquoi est-ce que ça lui est arrivé. Que s’est-il passé, comment est-ce que ça a pu arriver?». Ça m’a embêté, mais pendant seulement une courte période. Dès que j’ai su qu’il allait s’en sortir, je me suis dit, bon, c’est juste une question de temps, parce qu’il va aller mieux, il va bénéficier des meilleurs soins au monde et l’on va pouvoir se remettre en selle.

Daniel, le fait de frôler la mort a-t-il changé quelque chose ?
DL : Oui, bien sûr. Tu sais, maintenant j’apprécie vraiment chaque minute qui passe. La créativité a plus de sens pour moi et c’est très agréable d’être entouré de gens que tu aimes et de faire ton boulot du mieux possible. En fait, on n’a pas perdu de temps, on était très impatient et bizarrement, ça nous a donné un mois supplémentaire pour travailler sur l’album. Comme je devais partir en tournée en juillet et que cela m’a évidemment été impossible, je suis resté à la maison et j’ai travaillé sur le disque. Ce n’est pas nécessaire d’avoir un accident pour faire un meilleur album, mais c’est comme cela que ça s’est passé !

Pensez-vous que ce soit un mal pour un bien ?
NY : C’est exactement ce qu’il disait ! Dan disait qu’avec Elliott, nous avions tout manigancé pour que ça se passe ainsi ! Peu après, j’ai appelé Dan et je lui ai dit « Tu sais, Dan, mes disques contiennent pas mal de parties instrumentales, des jams, mais là, on n’a pas de jams. Tu pourrais créer des dubs qui durent des heures et j’en serais heureux. Si le disque n’est pas assez long, faisons-le durer plus longtemps. Tu es chez toi, tu as tous les sons sur le disque, faisons comme ça ». Je sais qu’on peut faire ce genre de choses. Souviens-toi, sur « Walk with me », je t’ai dit « Ce temps fort est important » et on a enlevé le temps fort, le downbeat, et je t’ai dit ensuite, « Pourquoi est-ce qu’on ne remettrait pas le downbeat ? ». Deux jours plus tard, on se parle au téléphone ou par texto et Dan me dit : « Tu sais, ce temps fort qu’on a remis, c’était un bon downbeat. Du coup, je l’ai remis dans un tas d’autres endroits!». Et j’entends ce temps fort qui revient. C’est un méchant battement, mais il tombe au bon endroit. C’est un véritable grondement venu des ténèbres, mais il cogne toujours bien en place. Ça me rappelle ce que mon producteur David Briggs me disait alors qu’il allait quitter cette planète pour ne jamais y revenir. Je lui ai demandé « David, qu’est ce que je vais faire, comment est-ce qu’il faut que je fasse ? ». Il m’a répondu « La meilleure chose à faire, c’est d’être toi-même et de rester le plus possible à l’écart pour que les gens puissent t’entendre ». Ça s’est passé naturellement avec Dan, parce qu’il m’a seulement utilisé. Il a pris ce qu’il y avait dans mes performances pour s’en servir. Chaque coup, chaque son est basé sur quelque chose qui s’est produit pendant que je jouais… Ça ne s’est pas passé tout à fait comme on s’y attendait, mais c’est comme cela que c’est arrivé.

Dernière question et je vous libère. Le Noise est un album brut, parfois agressif. Il sonne comme un album de rock, même si c’est simplement vous et votre guitare. Neil, on a coutume de dire que la trajectoire normale pour les musiciens, pour les gens en général, est de s’arrondir avec l’âge. En vous voyant lors de votre dernière tournée, en écoutant ce disque, vous n’avez pas l’air de vous assagir, et je dirais même que vous prenez la direction opposée !
NY : Parce que je suis plus fort qu’avant. De façon naturelle, je peux faire plus de grabuge qu’auparavant. Je suis pus fort, tu comprends ? Mais je ne le fais pas parce que je suis réservé. Je me contrôle, mais j’ai l’énergie pour le faire. Quand j’avais vingt-cinq ans, j’étais plutôt faiblard. Je pesais soixante kilos et je n’avais pas de forces. À trente ans, je ne pouvais pas lever ma guitare en l’air parce que j’étais vraiment chétif. J’ai passé les trente-quarante dernières années à devenir plus fort et j’y suis parvenu. Je suis plus costaud que quand j’étais plus jeune.

Remerciements à Jian Ghomeshi, Richard Goddard et Cher Lee (CBC)

Transcription originale effectuée par Canadian Broadcasting Corporation (CBC) et traduite par Jacques-Eric Legarde avec l’aimable autorisation de la CBC.
Cet entretien a été diffusé pour la première fois le vendredi 24 septembre 2010 au cours de l’émission Q de Radio One (CBC).
Pour visionner l’interview originale de la CBC, cliquez sur le lien http://www.cbc.ca/q/blog/2010/09/27/neil-young-daniel-lanois-uncut-video/.
L’émission Q de la CBC est diffusée sur CBC Radio One toute la semaine à 10 heures et 22 heures.
La version télévisée de l’émission Q est diffusée sur la chaîne CBC Bold (www.cbc.ca/bold/) le vendredi à 20 heures, le samedi à 22 heures et le mardi à 20 heures.

All along the watchtower

2011-06-20T19:09:00.004+02:00

Xcel Energy Center, St. Paul, MN, Vote for Change concerts, October 2004

Dylan + Springsteen + Young =

Big thanks to http://www.bad-news-beat.org/

Vidéo de présentation de "A Treasure"

2011-06-13T20:32:00.000+02:00

Vous l'avez peut-être vue l'autre jour découpée en quatre parties. La voici in extenso :

Buffalo Springfield, "Everybody's Wrong", Wiltern Theater, 5 juin

2011-06-13T07:59:00.000+02:00

Sad Memory, Oakland 2011

2011-06-12T15:54:00.002+02:00

Expo Bernstein-Diltz

2011-06-11T09:17:00.000+02:00

A défaut d'être à New York (et en plus c'est complet), vous pouvez visionner le diaporama en cliquant ici

1 heure avec le Buffalo Springfield

2011-06-11T07:34:00.002+02:00

Pas tout regardé, mais l'image n'est pas trop "shakey" et le son correct

Vidéo de "Southern Pacific" (A Treasure")

2011-06-09T17:01:00.000+02:00

Neil Young -"Southern Pacific" from A Treasure from Consequence of Sound on Vimeo.

Buffalo Springfield, d'autres vidéos

2011-06-09T07:00:00.000+02:00

Filmé de près, dommage qu'il y ait les retours de scène...

La vo de Hot Dusty Roads

Interview en 4 parties

2011-06-08T23:13:00.001+02:00

Neil parle du nouvel album, pas intégrable, il faut cliquer sur les liens : part 1 * part 2 * part 3 * part 4
Merci au Rustie suisse Félix ;-)

Retour au Buffalo Springfield

2011-06-07T21:06:00.000+02:00

Après deux clips des International Harvesters...

"Get back to the country", deuxième extrait video de "A Treasure"

2011-06-07T10:30:00.001+02:00

Sur cette vidéo, la mandoline sonne comme un banjo...

Sur celle-là, il y a deux banjos (quasiment sûr que c'est la même bande audio, non???)

Amber Jean, la vidéo

2011-06-06T19:18:00.001+02:00

Retour à l'actualité NY avec le clip d'"Amber Jean", avec les International Harvesters

Buffalo Springfield, Wiltern Theater, LA, 5 juin

2011-06-06T15:29:00.000+02:00

1. On The Way Home (acoustic guitar - Guild)
2. Rock & Roll Woman (acoustic guitar - Guild)
3. Burned (acoustic guitar - Guild)
4. A Child's Claim To Fame (acoustic guitar - Guild)
5. Do I Have To Come Right Out And Say It? (acoustic guitar - Guild)
6. Go And Say Goodbye (electric guitar Gretsch 6120)
7. I Am A Child (acoustic guitar - Guild)
8. Hot Dusty Roads (electric guitar - Old Black)
9. Kind Woman (piano)
10. Mr. Soul (electric guitar - Old Black)
11. Nowadays Clancy Can't Even Sing (acoustic guitar - Guild)
12. Everybody's Wrong (electric guitar - Gretsch 6120)
13. My Kind Of Love (electric guitar - Gretsch 6120)
14. Sad Memory (piano)
15. Bluebird (electric guitar - Old Black)
---
16. Broken Arrow (acoustic guitar - Guild)
17. For What It's Worth (electric guitar -
Gretsch 6120)
18. Rockin' In The Free World (electric guitar - Old Black)

Tour: 2011 Buffalo Springfield Reunion Tour

Band: Buffalo Springfield
Richie Furay - vocals, acoustic guitar, electric guitar
Stephen Stills - vocals, acoustic guitar, electric guitar, piano
Neil Young - vocals, acoustic guitar, electric guitar, piano, harmonica
Rick Rosas bass
Joe Vitale - drums, vocals

Buffalo Springfield, Oakland 2 juin

2011-06-04T07:40:00.000+02:00

On sent l'empreinte de NY, même setlist que la veille ;-))) (merci à Tom @Sugarmtn)

2011-06-02, Fox Theater, Oakland, California, USA

01. On The Way Home (acoustic guitar Guild)
02. Rock & Roll Woman (acoustic guitar Guild)
03. Burned (acoustic guitar Guild)
04. A Child's Claim To Fame (acoustic guitar Guild)
05. Do I Have To Come Right Out And Say It? (acoustic guitar Guild)
06. Go And Say Goodbye (electric guitar Gretsch)
07. I Am A Child (acoustic guitar Guild)
08. Hot Dusty Roads (electric guitar - Old Black)
09. Kind Woman (piano)
10. Mr. Soul (electric guitar - Old Black)
11. Nowadays Clancy Can't Even Sing (acoustic guitar Guild)
12. Everybody's Wrong (electric guitar - Gretsch)
13. My Kind Of Love (electric guitar Gretsch)
14. Sad Memory (piano)
15. Bluebird (electric guitar - Old Black)
---
16. Broken Arrow (acoustic guitar Guild)
17. For What It's Worth (electric guitar - Old Black)
18. Rockin' In The Free World (electric guitar - Old Black)

Did you see them in the river? 'Cause something's happening here...

2011-06-03T19:39:00.002+02:00

Kind Woman (Richie Furay)

2011-06-03T19:33:00.002+02:00

Buffalo Springfield... les premières vidéos du retour de la vengeance

2011-06-03T07:22:00.000+02:00

Oakland, 1er juin 2011

I am a Child

Go and Say Goodbye

Mr Soul

Rocking in the Free World

Buffalo Springfield... again, les photos du 1er juin

2011-06-02T18:02:00.001+02:00

Buffalo Springfield, c'est reparti !

2011-06-02T10:47:00.000+02:00

2011-06-01, Fox Theater, Oakland, California, USA
Merci à Tom, http://www.sugarmtn.org/show.php?show=201106010

01. On The Way Home (acoustic guitar Guild)
02. Rock & Roll Woman (acoustic guitar Guild)
03. Burned (acoustic guitar Guild)
04. A Child's Claim To Fame (acoustic guitar Guild)
05. Do I Have To Come Right Out And Say It? (acoustic guitar Guild)
06. Go And Say Goodbye (electric guitar Gretsch)
07. I Am A Child (acoustic guitar Guild)
08. Hot Dusty Roads (electric guitar - Old Black)
09. Kind Woman (piano)
10. Mr. Soul (electric guitar - Old Black)
11. Nowadays Clancy Can't Even Sing (acoustic guitar Guild)
12. My Kind Of Love (electric guitar Gretsch)
13. Everybody's Wrong (electric guitar - Gretsch
14. Sad Memory (piano)
15. Bluebird (electric guitar - Old Black)
---
16. Broken Arrow (acoustic guitar Guild)
17. For What It's Worth (electric guitar - Old Black)
18. Rockin' In The Free World (electric guitar - Old Black)

Photos vintage plutôt rares

2011-05-30T07:14:00.000+02:00

Photos de Steve Caraway. jamais vu celles-ci, par exemple :

Berkeley Greek Theatre 1975

Altamont 1969